Supreme Dicks - the emotional plague (1996)

Non so chi ha detto che la musica si ferma agli anni 80..ma si sbagliava di grosso e questo disco ne è la prova. Uno stile sottile ma maniacalmente definito anche nei contorni.. soprattutto nei contorni anzi.. gli arpeggi sono il fulcro della loro musica che sta in piedi in modo ben saldo e non presenta davvero alcun limite.. a volte non c'è nemmeno un tempo di batteria.. solo sfere che levitano in una stanza. sembra di sognare o almeno di assistere alla ricostituzione atomica dei velvet underground.. è un disco bellissimo che incarna completamente la visione moderna del suonare la chitarra.

il mio voto:  1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Concedetemi una sola parola per questo disco...

STUPENDO,  lo giuro...

così sentenzia Piero:

"Pochi complessi hanno marchiato a fuoco la storia della musica rock come i Butthole Surfers."

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Bitch Magnet  -  Umber  (1989)

raggiante, rampante, alcaloide. Dieci elementi della stessa specie, dieci litanie che propulsano raffiche viscose inalveate verso il riflesso su un'iride: al rovescio sulla superficie plana l'iconografia di tutto l'hardcore americano reso all'estremo della glorificazione. Dopo Umber verrà Ben Hur (1990) e poi ancora Bitch Magnet esploderà in Seam, Gastr Del Sol e Bastro.

Buon ascolto

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Dadamah - This is not a dream  (1992)  

Un'entità allo stato liquido..così mi sembra lecito definire questo ibrido sonoro. I dadamah hanno racchiuso in esso, con estrema attenzione, spunti macabri e fortemente esistenziali tipici del new/wave, e  richiami alle ambientazioni larghe, elettroniche. Due voci si rincorrono per l'intera durata del disco: parla lo zombie ed echeggia in lontananza il responso della donna, a volte in reverse. Ho molto apprezzato la chitarra che mi ricorda tanto la mancanza di regole assolute dei velvet underground.. (d'altro canto.. chi non li ricorda..) in molti pezzi c'è su un chorus stonato perfettamente in sintonia col dare i numeri degli altri strumenti. I momenti solitari della donna sono spesso magici e sovrappongono alla base strumentale un telo etnico: accompagnano l'invocazione di spiriti, che appaiono al ritmo dei bassi pulsanti, paranoici..

Si ritrovano svegli dopo migliaia di anni e ballano scatenati per non deludere la seppur ristretta folla di comuni mortali.. che strillano più di Diamanda Galas, che strillano come mai hanno strillato. Orrida è l'atmosfera che sembra prevalere ma con una grande classe ed un'innata capacità di produrre RUMORE. semplicemente stupendi.

Il mio voto 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

vorrei conoscere di persona il chip del calcolatore che sta dietro a tanta semplicità, umiltà, riservatezza, pudore, decoro, compostezza, MISURA, sobrietà,...modestia.

Dal fondo  -  petrol ,  2007

il petrolio inquina...

potete prenotare l'album autografato
scrivendo a...royal-pizza

Animal Collective - Here Comes The Indian (2003)

Sto assimilando questo disco. Un circuito di emozioni rumorose e visioni acciecanti. Ascoltando una cosa così ci si sente davvero dentro l'arte di tutto ciò che è indipendente.. Ci si sente come vernice schizzata su tela, come parti di un tutto splendido da contemplare.  Il primo pezzo"native belle" è uno statico gruppo di lavoratori di strada che forano l'asfalto. Al loro comando il pianista pazzo, sembra non curarsi del voluminoso e sublime divario che si crea nella tessitura delicatissima del brano.. "Hey light" è un mix esplosivo di rock'n'roll, danze tribali e bande in festa. Le vostre orecchie apprezzeranno tutto questo caos ve l'assicuro.. Oltre al caos creato dal brano in sè, la voce distorta regna senza pietà su tutti gli strumenti per uscir di scena a un minuto dalla fine..uscir di scena e lasciare il posto a un coro di indigeni che ballano attorno al fuoco..una scena che avevo già sognato ascoltando i residents qualche tempo fa. La vicinanza con i residents si fa ancora più vicina con "Infant Dressing Table".. tremolanti atmosfere, cori ingenui ma psicopatici allo stesso tempo. Una caricata ricorda la furia del Bregovic di Underground e poi il finale tiratissimo, molto lungo.. sofferto tra cigolii, urla di feedback, voci cacophoniche elettronicamente modificate e rimodellate. "Panic" è un adorabile e psichedelica traccia irriverente che sfrutta costantemente il forte e il piano.. timidi chitarristi pronunciano qualche accordo ma il ritornello è così forte e potente, coinvolgente che prende a martellate l'ascoltatore; lo fa rimanere in totale simbiosi con la voce. Più avanti ci si spinge più il disco si ammala: in "Two sails on a sound"  il primo minuto è un rifiuto sincero e deciso della melodia. Sentirete urla disumane e strumenti detonati.. poi uno sprazzo di note, salti festosi come all'inizio.. e poi? poi una stanza vuota, piena di ubriachi che battono le mani, intona con una cadenza lentissima canti melanconici destinati a morire nel buio. Destinati a morire in "Slippi"  sommersi dalla polvere di una soffitta dove sono state raccontate storie spaventose, dove sono stati consumati amori tra vittime decadenti, piene di ferite ancora sanguinanti.. Salme guidate alla fine da un angelo dall'angelica voce femminile. E' incredibile il livello di paranoia che riescono a raggiungere in questo pezzo. E' maestoso, funereo, dolcissimo. "Too soon" è il saluto finale.. Sperimentalismo a fettine. Wha wha scatenati, orgasmico disordine, i timidi chitarristi.. i singhiozzi degli ubriachi.. voci rimbalzanti. Consiglio vivamente  questo disco a tutti coloro che hanno apprezzato i movimenti sonori di Royal Trux,  Einsturzende Neubauten, Residents, art of noise ed altri.. ma lo consiglio anche a tutti coloro che credono che musica sia uguale a tecnica. Questo disco è l'antitesi. Questo disco è LIBERO.

Il mio voto: 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Marlene Kuntz -  S-Low   (2006)

Da questo tour, ne è venuto fuori  (il 13 ottobre) un disco dal titolo "S-low" e un Dvd che riavvolge il meglio della loro esibizione su Mtv per il programma Storytellers.

Non è una trovata pubblicitaria e non è un ritorno a niente. Sono davvero felice di sapere che finalmente viene dato a musicisti del loro calibro spazi e opportunità del genere. E sono anche felice di sentir cantare Godano in modo più sicuro ed efficace.

Nel disco sono presenti innumerevoli "accorgimenti" strutturali dei pezzi, e non è affatto male lasciarsi infettare da certe nuove creazioni. Di certo, nulla è lasciato al caso.

Sono un nostalgico e preferisco di gran lunga tutt'altro di questa meraviglia italiana. Ma è un mio banalissimo pensiero del piffero.

voto:  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

 NIRVANA - Nevermind  (1991)

Penso non ci sia bisogno di presentazioni per questo splendido disco con cui ci siamo fatti le ossa un pò tutti. Oggi per colazione mi andava di ascoltare i Nirvana. Tra i miei vecchi cd ho trovato solo l'umplugged e..lui. ( chissà che fine hanno fatto gli altri ). I dischi dei Nirvana sono sempre qualcosa più di un disco, sono sempre così intrisi di personalità da dovunque li guardi: l'acidume delle chitarre, le pestanti ritmiche di Grohl, la voce..dilaniata e vera. Io ho sempre preferito "In Utero" a questo colosso commerciale che è "nevermind" in cui purtroppo manca un pò la dimensione noise del gruppo e si sente un pò troppo la pressione dei produttori. In ogni caso si tratta di dischi diversi che non possono essere confrontati. Nevermind non manca di suoni selvaggi e molto epidermici.. Quando ascoltai per la prima volta il cd verso i quattordici anni ricordo che rimasi incantato da "something in the way"..una litania..una confidenza..è proprio palpabile il malessere dell'autore con il quale si entra quasi in contatto, e dall'altra parte si intuisce un leggero spirito di rifiuto, rigetto per ciò che stava facendo. Davvero indimenticabili i miei anni verdi passati a forza di Nirvana, ogni canzone di questo cd mi ricorda momenti diversi, un mare di feste, il periodo del garage, allestito con grande cura, in cui passavamo almeno sette ore al giorno. La nostra tender age come direbbe Kurt. Siamo tutti stati segnati da questo gruppo che ci ha regalato gioie, corse, urla.. ci ha dato la forza della ribellione, della libera espressione. I Nirvana ci hanno fatto questo dono e credo che canzoni come "Territorial Pissing", "Lounge Act" , "Drain You", "Stay Away" ( senza toglier nulla alle altre) non vadano mai e dico mai dimenticate da noi che abbiamo appreso.. vanno più ascoltate con spirito celebrativo. Posso dire di aver fatto così stamane.. Passando accanto lo stereo ho deciso di fare una danza tribale in memoria delle origini..delle mie vere origini. Quelle da cui mi sento più derivato. La voce rauca e tremolante di Kurt Cobain adesso è forte nel mio stereo e sono felice che sia lui il sacerdote della mia insicurezza.. sono felice che sia stato lui ad avermi per così dire battezzato in questo bel mondo di casino, di chitarra... di sentimento.

Il mio voto: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

su consiglio ho cercato e lasciato suonare questo disco:

Ulan Bator - Vègètale  (1997)

La band è francese.Non ho ben chiara la loro storia ma pare abbiano avuto a che fare con CPI (nel 1998) e con M. Gira, ex Swans, in occasione del loro secondo album Ego Echo (2000).

Antepongo a qualunque considerazione la piacevole sorpresa che il disco provoca, nel complesso, a me. La prima a suonare si intitola Lumière Blanche: l'infezione che scarnifica l'emissioni occluse della voce di Amaury Cambuzat (voci, chitarre) si producono in un riverbero che attanaglia l'evento in corso (che durerà ben 8'.12'') fino a sopprimerlo. Poi viene Cephalopode , uno strumentale di 5'.44'' d'alta scuola. Se si riesce a separarne gli elementi si possono isolare tecnicismi già sperimentati in passato (Built to Spill, Noir Desire, Slint, Blonde Redhead) ma riproposti in quel primordiale bagliore che aveva fatto la fortuna di molti. Pekisch Organ ha sprazzi di no (and new)-wawe e non che questo sia in stridente contraddizione col resto dell'album anzi ne completa lo spirito. Davvero interessante è Fèvre Hectique che cattura il piacere negli istanti iniziali per poi rilasciarlo in micropulsazioni. Hart fa praticamente il contrario: vibrazioni a cadenza incorporea creano una danza assorta che è assieme contemplativa e meditativa del nulla intorno, immobile e quieto. Seguono Fuite e Enbarquement: performano melodie cadenzate e imponenti. Soprattutto l'ultima.

voto:    1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

SMOG - A River Ain't Too Much To Love  (2005)

Vi presento un lavoro artistico di eleganza indescrivibile. Paradiso di chitarre classiche, foresta incontaminata dalle mode del nostro tempo. Pochi come Bill Callahan alias SMOG hanno appreso e rimodellato a questi livelli la lezione di Johnny Cash.

Che voce.. una carezza morbida in ogni sua angolazione.. Un dolce rimbalzare su materassi cupi e introvabili.. Smog fa parte della cerchia di songwriters che adoro.. una personalità così ombrosa non può non affascinare..ascoltando il suo fiato e le sue curatissime note si nuota nei pensieri e si rimpiangono tutti i sogni non ancora fatti.. Sebbene tutti i pezzi dell'album siano dei piccoli capolavori certe canzoni sono oggettivamente dei colossi di delicatezza e sensibilità: "Rock Bottom Riser" è una di queste..ma anche ascoltando "in the pines" capiterà naturalmente di sciogliersi in una colata di miele dorato..

Non è che una traversata per luoghi lontani..atmosfere legnose e inesplorate.. merito senza dubbio di musicisti non di poco conto..senza screditare basso e pianoforte ricordo che alla batteria c'è un maestro di gusto: Jim White dei Dirty Three. In "Drinking at the Dam" non sembra essere esercitata alcuna forza di gravità.. piuttosto è come bucare le nuvole ad occhi chiusi..questo è quello che ci insegna smog con le sue bellissime parole.. ci svela un segreto.. La sua narrativa melanconica e naturale sembra dirci che bisogna tenere la testa alta anche nel più complesso dei grovigli.

  Il mio voto:  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  

Una pura infezione di poesia

Ho comprato questo disco diversi mesi fa e solo ora mi accorgo di quanto ne sia rimasto gravemente contagiato.

E' genio che si sprigiona contro le ruvide pareti del cuore, come vernice che schizza su tela.Una volta sciolte le danze il moto si fa circonvoluto. Forme dotte, languide e leziose si librano nel volo di risalita, roco e gutturale, del suo ventre.A volte strepitoso a volte lancinante.

voto: 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Blonde Redhead - La Mia Vita Violenta  (1995)

Non sono ancora riuscito ad ascoltare tutti i lavori dei blonde redhead, ma sono certo che "La mia vita violenta" rientra in quella microsfera di dischi in grado di sopravvivere nel tempo nutrendosi della sua stessa magia.Le canzoni sono investite della medesima polvere che si scopre sulle ali di una farfalla; talune cadono sotto gli incantesimi canori di Kazu Makino e Amedeo Pace (voce e chitarra) come (I am Taking Out My Eurotrash) I Still Get Rocks Off, Young Neil e Jewel, altre sotto i colpi ipnotici di Simone Pace (batteria) come 10 Feet High; in tutte risplende il sigillo, la raffinatezza di un modo, di una via nel creare noise, già spianata in passato (Sonic Youth?Fugazi?Pixies?Ecc..?), ma ora raccolta e ostinatamente schiusa in una forma più decisamente permeabile.Tutta la loro storia discografica è attraversata da questa costante; dall' omonimo "Blonde Redhead" del 1994 al più recente "Misery is a Butterfly" del 2004, la parabola decennale appare evidente: i suoni si infittiscono e lasciano la loro componente più mistica, in favore di una materia più duttile, quasi compòsita; comunque affascinante.Buon Ascolto.

voto: 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Swans - Filth   (1983)

Un "barbaro zombie debilitato" rag-Gira la città.

Michael Gira, cantante e leader degli Swans echeggia attraverso la forma del musicista minimale. Attanagliato, dalla sua stessa psicosi nevro.spasmodica, nel buio di spazi sonori continuamente dilaniati da tutto ciò che vitalmente li circonda, Gira morde col tono strozzato di un soffocamento, le deflagrazioni meccaniche di una citta in autocombustione che sembra violentarlo, succhiarne l'energia.Capistipite d'una ricerca alla proto-storia del suono (in parallelo con i soli Einsturzende Neubauten) gli Swans ("Cigni"[???]) saprofagi e sciacalli dei loro stessi spiriti, aprono le ali su una società sanguinante, lacerata, ma non spiccano mai il volo. Ne sono inghiottiti.E questo recita il loro lamento.

Swans - Children of God (1997)

Filth tracklist:

1- Stay Here

2- Big Strong Boss

3- Blackout

4- Power for Power

5- Freak

6- Right Wrong

7- Thank You

8- Weakling

9- Gang

10- Speak

11- Laugh

12- Sensitive Skin

13- Take Advantage

senza voto

Dinosaur Jr. - You're living all over me (1987)

L'anemia sguaiata di Joseph Mascis che mi piace tanto.

Sono sempre stati (solo) una sapiente leggenda, dai contorni poco definiti e generalmente inservibili, emessa nelle viscere delle bocche di coloro i quali cercavano di spiegarmi chi fossero i Dinosaur Jr. (Fino a che) ne sono venuto fuori (!).Riesco ad ascoltare You're living all over me appena qualche mese fa; gli è bastato davvero poco.

Il triàdico avvenimento che schiude questo disco è dei più impressionanti finora sentiti: come facciano Little Fury Things , Kracked e Sludgefeast a lasciarsi canticchiare, (anche se) sotto forma di residuo bugnato, dopo solo il primo ascolto non sono tuttora riuscito a spiegarmelo.Si ha come l'impressione che aleggi nell'aria quello spirto affabile di Neil Young. Soprattutto in pezzi come Raisans e The Lung. Nella languidezza dilaniata di Tarpit e allo stesso modo, nella sorprendente semplicità compositiva (essì, a volte anche la semplicità di chi sa coglierla ha il dono della sorpresa)  di In a Jar e Show Me The Way stà il mistero esorcizzante del protagonista: l'insicurezza.

buon ascolto

voto :  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Pixies - Surfer rosa (1988)

Humor, (o autoironia?) cinismo, caos, determinazione; una leggerezza inebriante prodotta nelle viscere d'una creatività estrema. I Pixies! da Boston più che suonare, zampillano e schizzano contro le vibranti cavità cartilagìnee e permeabili dei nostri padiglioni auricolari e hanno in virtù una straordinaria capacità travolgente. Sono nell'orbita dei miei ascolti più frequenti e mi sento di aggiungere che sono tra quelli di cui avverto più la mancanza.Partono da una sorta di garage-rock dinamico ma la loro parabola creativa missa tanto di quel rock da renderli (bellissimo da scrivere) inetichettabili.Surfer rosa è largamente considerato un album storico e lo è davvero.Parlare d'un denominatore comune che attraversa il loro approccio alla forma canzone equivale a una sorta di ciància naif.Ogni pezzo fa storia a sè ed è una sorprendente meraviglia constatare che tutto ciò non stona affatto nel complesso d' un album accuratamente polìcromo.

voto:  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Pixies - Doolittle (1989)

(Personalmente) Doolittle è uno degli sforzi maggiormente ricompensabili dei Pixies.Si discosta leggermente dalla loro tradizione (amesso che ne esista una) ma è il bene godibile della persona che lo ascolta a farne un capolavoro contaminato e (ovviamente, trattandosi dei Pixies) contaminante della musica moderna.Ci sento dentro dei suoni bellissimi nonostante risalga a parecchi anni fà.

voto:  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

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a chi non li conoscesse, mi sento vivamente di consigliarli

LOOSE FUR - BORN AGAIN IN THE USA (2006)

Interessante, molte, questo progetto artistico, devo dire con grande stima, indipendente.

I Loose Fur sono Jeff Tweedy, voce e chitarra dei Wilco, uno dei gruppi più stimati ed in forma sulla scena americana (non ne ho ancora afferrato il genio però, mi servono tempo e stimoli), Glenn Kotche, batteria degli stessi Wilco nonchè varie collaborazioni ed album solisti, uno sperimentatore dello strumento; ultimo, in ordine di presentazione, Jim O'Rourke, chitarra voce pianoforte arrangiamenti, uno che non ha bisogno di presentazioni, stimato tra i musicisti più all'avanguardia negli anni novanta, reso partecipe degli ultimi lavori discografici dei Sonic Youth, partendo dall'espressivo  N.Y.C.Ghost and flowers fino allo splendido Sonic nurse.

Il disco non offre punti di riferimento, una nave che a volte sembra sprofondare ma viene raccolta presa per mano dal buon genio che accompagna i musicisti, svolte mai scontate, mai superficiali, efficaci. "hey chicken" è il brano di apertura, chitarre elettrificate batteria solida rock'n'roll strade che nessuno mai prenderebbe ma con una meta ben precisa. La gentile "the ruling class" ed il suo fischiettare, la spenzieratezza e la libertà dell'uomo dalla costrizione perfida della quotidianeità. Splendono barluccicano le chitarre di "apostolic" graffiano mordono scavano in profondità; avvolgente travolgente incondiziontata stupisce la batteria o meglio la percussione di Kotche che rimane impressa nella mente con lieve difficoltà. Molto seventies "stupid is a sun" stacchi progressioni e voci incondizionate. Dita sfiorano strati alti di atmosfera in "an ecumenical matter", strumentale, gemma del disco...

Grande novità per le orecchie e stimolo a far meglio, dagli arrangiamenti curati, probabilmente il progetto insiste proprio su di essi e sulla libertà volontà espressiva di grandi artisti del nostro tempo...un bel modello davvero.

                                                                                voto          1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Noir Désir - Où veux-tu qu'je r'garde   (1987)

Tutti i tratti distintivi dell' indie si intravedono da questo stupendo lavoro che schiaccia l'occhio al low-fi. Stiamo parlando dei primi Noir Dèsir, i più violenti e diretti, in particolare del loro primo disco. La voce in questo album è uno strumento flessibile che si impara a contemplare probabilmente già ai primi ascolti. Con "Où veux-tu qu'je r'garde " - pezzo di apertura - si permea di atmosfere metallizzate e cavernose perfino l'aria che respiriamo, le chitarre sembrano in una certa misura accostabili alla distruzione dei Gun Club; costantemente bagnate di riverbero, creano atmosphere larghe e mai pesanti.  "Toujours être ailleurs" è un affacciarsi di urla continue posate e progettate naturalmente con estrema genialità. Sfide alla melodia, sublimi stonature, forma di espressione realistica universale. "La Rage" ha un andamento veloce e meno psicotico, ma non a discapito della forza centrifuga del tutto..una corsa confusionaria e massiccia.  "Pyromane" è un brano davvero stupendo.. sussurra.. poi spacca il tempo con chitarre sghembe nell'intendersi e nell'articolarsi. Ululati vari infestano il finale e lo celebrano come meglio merita. L'ultimo respiro del cd si compone di due colossi creativi: "Danse sur le feu, Maria"(uno dei pezzi più originali) e "Lola". E' uno dei dischi più creativi ed immediati che io abbia mai sentito. La sua potenza è la semplicità. Il suono scarno a cui mi riferisco si sposa benissimo con la voce utilizzata così, come uno strumento nè più e ne meno. Inoltre si ascoltano grandi parole. I Noir sono un gruppo impegnato sia a livello creativo che politico.

Il mio voto     1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Afterhours - ballate per piccole iene (2005)

Difficile.Con onestà, sono combattuto.

Come determinare con certezza se si tratta di un fine ed elegante lavoro di lima di Manuel Agnelli che lentamente ci ha abituato a questa nuova veste dei suoi Afterhours (diciamo dall'addio di Xabier Iriondo?) o dell'ennesimo disco macchinoso e a tratti decisamente e noiosamente monocromato??

La via mi sembra chiara e semplice.

RIcominciare.Ripartire.Reset-ta(ra)re.

Germi, Hai paura del buio?, Non è per sempre, Siam tre piccolin porcellin (live), Quello che non c'è.Ecco la via.Un viaggio attraverso i lavori precedenti di una band decisamente importante per numero di fan a suo seguito, compiuto unicamente per capire se un no(n)-sense d'album può effettivamente acquisire carattere e stile, può rivelarsi un'arma a doppio taglio.E' proprio questo il caso.

taglio1)Bene sotto questa chiave di lettura Ballate per piccole iene fà letteralmente schifo.Non si salva nulla o quasi.Sono amareggiato e disilluso.Piango.Sigh.

taglio2)Bene...mmm...Bene...mmm...oooh...Bene...mmm.wow.mmm..

smackissassboom.Bene.Basta.

A voi la parola

Santo Niente - il fiore dell'agave (2005)

Torniamo a parlare dei dischi di casa nostra; Il fiore dell'agave segna dopo 8 anni di silenzio (eccezzione fatta per l'EP del 2004 Occhiali scuri al mattino) il ritorno sulle scene di Umberto Palazzo e il Santo Niente , che per l'occasione si è dato una nuova formazione con Raffaello Zappalorto (basso), Gino Russo (batteria) e Alessio D'Onofrio (chitarra).Dalle nostre parti questo disco e questo gruppo sono (con certezza verificata e verificabile) del tutto sconosciuti; peccato.Peccato perchè é un bellissimo toccasana per lo stato di salute di chi lo ascolta e uno dei capolavori recenti della musica italiana.

Non si ha "neanche il tempo di vedere la mamma" che Gino alla batteria batte "4" per portare alla luce quel mare agitato e antichissimo che è Luna Viola.E ora invece, mentre si è sommersi da quelle acque schiumose, si ha il tempo di accorgersi che Umberto Palazzo ha maturato delle liriche bellissime quanto semplici ed efficaci che sembrano provenire da 50 anni di cantautorato italiano.Poi si parte alla volta di Spirituale;ed è una traversata dinamica e accattivante fatta di deflagrazioni continue.Prima della caduta è una pietra geliva che precipita al centro di una confessione, scagliata nel finale dall'urlo di Palazzo.Alla debole luce di un melanconico addio crepuscolare si stende Nuove cicatrici gravida di suoni e colori di un ricordo.Momenti di rock 'n' roll a profusione regala Faccie di Nylon che inaugura la parte punk-rock del disco completata e contemplata (tre tracce avanti) in Le superscimmie, canto di uno sfacelo umano.Segue la riproposizione di Occhiali scuri al mattino che calata in quest'album sembra cristallizzarne l'essenza prima di semplicità a grande impatto sonoro.Candele indossa vesti celestiali e suona come una rivelazione divina che Palazzo condivide con la sua musa.D'atmosfera grave e trascinata è Santuario dove le idee che il Santo Niente trasforma e libera in intrecci musicati vengono fuori con una intensità spettrale, quasi magnetica.I primi istanti de L'attesa formulano la magia strumentale che pervade lo scorrere di un miraggio. Infine la preziosità di Aloha.(Sono certo che sarà un) buon ascolto.

voto:  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Gun Club - Miami (1982)

Finalmente ho tra le mani la versione originale di uno dei miei dischi preferiti.Jeffrey Lee Pierce è per me (ma non solo) una delle figure più carismatiche della scena rock degli anni '80.E' accompagnato in questo disco da Ward Dotson alla chitarra e Terry Graham alla batteria.Le canzoni sono ricchissime di suoni catturati dalla giungla, da oscuri riti voodoo, da leggende popolari e da fantasmi del deserto e sono filtrati attraverso slide guitars e intonazioni allucinate.Ma a rendere unico questo disco è sicuramente il suo spirito sciamanico che fu (perche no?) dei Doors e di Jim Morrison."Le loro lande misteriose incutono soltanto terrore (?!?!), non invitano alla catarsi dopo la fuga dalla metropoli, ma anzi convogliano in elementi irrazionali (quali i rituali o le leggende) la paura accumulata nei labirinti desolati delle grandi citta` ".

Non credo siano necessari ulteriori svisceramenti personali perchè Miami è un disco che vuole solo sconvolgervi, penetrarvi e l'unico modo che ha per farlo (sembrerà banale) ma è quello di essere suonato, di entrare in circolo col vostro sangue e poi saranno brividi, spasmi, contrazioni, scuotimenti, sbattimenti, convulsioni, scosse, ma soprattutto danze e basta.Ve ne accorgerete, per coloro che non lo hanno ancora ascoltato, quando le vostre membra saranno investite da vibrazioni involute e involontarie e comincierete a ballare ovunque sotto l'incatesimo di un rito voodoo.Buon ascolto.

(per tutto questo:)

voto:  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  !  !  !  !  !

La maturità artistica dei Marlene Kuntz in questo ultimo lavoro ci sconvolge tutti. Sconvolge il nostro ricordo dei paladini del rock al rumor bianco del vile così come il nostro amore per le atmosfere fumose di HoUccisoParanoia.  Cristiano Godano si dice consapevole di tutto questo e con un soffio di astio respinge le critiche spiegando che l'artista deve cambiare, scoprire nuovi lati di sè, esplorare nuovi spazi. Già all'uscita di "senza peso" i marlene decidono di eliminare il forum dal vecchio sito.. Godano scrive un comunicato per tutti coloro che non capiscono le novità invitandoli a non lamentarsi in continuazione delle stesse cose. Nonostante ciò, non è facile accettare un cambiamento così per noi ascoltatori.  Cristiano già da quei tempi non è più il cantante bavoso, la serpe piena e gravida di veleno; il nuovo approccio al songwriting si fa sentire e in alcuni pezzi è quasi al limite. Torniamo a bianco sporco. L'album suona come un gradevole rock melodico, suoni cremosi e note scelte con classe e "anche" distorsori qua e là . La voce esce molto dallo strumentale lungo tutta la durata del disco, a un livello insolito:  è meno sussurrata e più cantata nel vero senso del termine. Decido in questa sede di parlare solo dei pezzi migliori dell'album in quanto non mi sento di giudicarne alcuni.  "Mondo cattivo" come primo pezzo è stata una vera trovata; La sua ritmica anomala è carburante per le orecchie di noi appassionati. Il testo è un bel modo di ritirarsi nei propri pensieri senza ascoltare la voce degli ignoranti che vogliono cambiare i nostri usi, le nostre convinzioni.. "Il solitario" deve molto a delle parole realistiche, impeccabili, emozionali come quelli che solo Godano sa scrivere. Nel mentre si erigono le distorsioni arricchite dalla grande seconda voce di Rob Ellis (new entry). "Bellezza" è una forma canzone ben calcolata con un coraggioso ritornello. Una di quelle frasi pure e semplici che non ci potremmo mai aspettare in un pezzo e che non sapremmo proprio come cantare; però nel cd questa frase esce bene:  Noi Cerchiamo La Bellezza Ovunque.  I Marlene di gusto ne hanno davvero tanto. Confermano l'ipotesi con "Amen", una sorta di narrazione piena di suspence, il miglior pezzo del cd probabilmente. Gianni Maroccolo sa riempirlo di mistero con una linea di basso poderosa. Le chitarre sembrano essere state concepite ai tempi dell'ep Fingendo la Poesia, almeno fino a quando non scoppia la tempesta distorta dell'ultimo gruppo di versi.  Segue "Il sorriso", riffs particolari dotati stavolta di una predisposizione quasi solare e toni vocali quasi confidenziali. Una vera apertura, uno scorcio di luce prima del gigante motivo de "L'inganno". "La Lira di Narciso" è un pezzo impeccabile, davvero intimo in ogni suo angolo.. La chitarra di Riccardo Tesio suona come un carillion fantasioso e rassegnato.. Il brano cambia scene in continuazione coniugando malinconie e sapori in un'unica pioggia d'animo. "Nel Peggio" cerca di movimentare un pò l'atmosfera con un groove veloce che non sorprende più di tanto. Nel dare un voto non posso non essere influenzato da ciò che provo, cioè, dalla nostalgia della marlene arabbiata che mi ha accompagnato in cuffia in tutti i momenti più veri.  Bianco Sporco è un onestissimo album di rock intellettuale che non ha niente a che vedere con altra roba che c'è in giro, ma che tuttavia presenta alcuni flop, pezzi che non convincono quanto altri. Cosa che con i Marlene non mi era mai accaduta.

Il mio voto     1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Joy Division - Unknown pleasures  (1979)                                       voto:     1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Reduci dalle esplosioni punk-rock di fine anni '70 i Joy Division (nome preso in prestito dalle baracche femminili dei campi di concentramento nazisti) si formano a Manchester luogo in quel periodo ideale per dar vita ad un nuovo psicodramma rock, una "tragedia espressionista" dall'altissimo contenuto emotivo.L'interesse della loro musica sposa più le teorie del dark-sound piuttosto che del punk-pop,ma già nel 1979 Ian Curtis portava alla luce un'opera assolutamente sublime e al di fuori del tempo, in grazia agli spettri che abitavano il suo cuore e la sua anima.Anticipando, fissandone il principio, una grossa fetta di storia della musica, i Joy Division sono arte decadente e alienazione lisergica dettate dallo smacco della civiltà industriale che fà da sfondo alla loro musica.In Unknown Pleasures, Curtis non ha ancora toccato terra ma sta già ammirando in orbita la catastrofe che accade intorno a lui.

Joy Division - Closer  (1980)                                             voto: 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

Viene sospinto dalle sue visioni allucinate e così prendono vita New dawn fades, l' "androide" Trasmission, il meccanicismo esasperante di She's Lost Control, la paràlisi di Shadow Play, il battito leggero e illusorio di Disorder e così via fino al paradiso rallentato e trasognato di Atmosphere (EP) che in un certo senso anticipa quel capolavoro visionario che è Closer.In questo album la catastrofe è terminata e sembra esserci spazio solo per una lucida constatazione del deserto dramma.E' rimasto solo Ian Curtis con i suoi compagni ad ammirare un mondo in rovina fagocitato dalle macchine e sventrato dalla perdizione umana.Hanno ancora la forza di modellare la viscosità spettrale di ciò che vedono in Heart And Soul  che probabilmente  è il loro pezzo più rappresentativo.Da una radio rotta sintonizzata su stazioni techno-pop sembrano provenire le melodie di Isolation.La camicia di forza in cui è costretta Atrocity Exhibition sembra di marmo così come l'intero disco che assume impenetrabili consistenze man mano che lo si scopre.E' davvero un album magnifico.

UZEDA - Waters (1993)

Non mi è del tutto semplice postare una recensione riguardante un gruppo che stimo moltissimo senza, è ovvio, essere un filo di parte.Gli Uzeda da Catania (ma verrebbe da scrivere dal MONDO) costituiscono, senza necessità e desiderio di ulteriori specifiche, la via prima a quella autofagia sonora che fu di Fugazi, Sonic Youth, Pixies, Blonde Redhead ma la loro ricerca raggiunge (in questo come in tutti i loro dischi) picchi di originalità validi a tal punto da avergli valso gloria e fama internazionali. 

Waters, prodotto da Steve Albini, è un album immediato come l'eletticità che lo attraversa.Le traccie provocano viva impressione nel lasciarsi attraversare fin da subito."Needle House" e "I'm getting older" inglobano al tempo stesso addensamenti elettrici su danze ipnotiche mantenedo pulsante sia la potenza che la sublimazione nel modulare della voce e nel perforante stillare degli strumenti di fondo. Ciclonica è "Save my snake".Anche quando Giovanna Cacciola (voce) sembra avviluppare le sue melodie intorno a quelle di Kim Gordon (Sonic Youth) e soprattutto di Kim Deal (Pixies) gli Uzeda risultano piacevoli e mai banali.Ne sono prova le riuscite "Tied" e "It happened there".Prima ancora che scorrere sembrano bruciare gli oltre 12min. di "'30'", "Roaming word" e "Big shades and tides", mentre "Well paid" e  "Pushing all the clouds" suonano come le composizioni più efficaci.

voto:    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Crime And The City Solution - Room of lights (1986)

Con certezza il più bel disco dei crime and the city solution (e uno dei miei preferiti in assoluto). Sorprendente fin dalle epiche pulsazioni di "Right Man Wrong Man" , lascia passare l'ascolto attraverso vettori sensoriali assolutamente fascinosi ed efficacissimi. "No Money No Honey" è l'ago fra le dita di Simon Bonney (voce e carisma della band), punge e poi ricuce con la stessa intensità con cui catalizza la violenza sugli strumenti catturata, caricata e infine liberata in implosione da Rowland Howard e dal batterista Mick Harvey, entrambi ex Birthday Party.L'influenza è delle più irrinunciabili.Sulla medesima ondata violenta si sviscera l'autoespiazione di "Hey Sinkiller" . Le più belle atmosfere le creano  "Six Bells Chime" (vedere "Il cielo sopra Berlino" di W. Wenders per credere), "Adventure" e senza dubbio la perla del disco "Brother Song".Infine chiude "Her room of lights" e per dipingerla occorrono le ampie e dense linee prese in prestito dagli inconfondibili ed unici pennelli di Nick Cave.

voto:       1 2 3 4 5 6 7 8 9 10